САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 10 ноября. ИА «Цивилизация». КУЛЬТУРА. Выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света» в Русском музее стала одним из самых масштабных событий в мире русского искусства. Наш корреспондент Анна Корнилова побывала на экспозиции и собрала интересную информацию о культурном событии.
С 11 сентября 2025 года и до 30 марта 2026 года в корпусе Бенуа представлены более 200 произведений великого мастера пейзажной живописи, охватывающих все периоды его творческого пути. Это крупнейшая в мире коллекция Куинджи — основу выставки составляют работы из собрания Русского музея, дополненные полотнами из таких известных музеев, как Третьяковская галерея, Тульский музей изобразительного искусства, Ярославский художественный музей, Смоленский музей-заповедник и Алупкинский музей.
Эксклюзивом выставки является возможность увидеть полотна, которые ранее никогда не экспонировались в Русском музее. Здесь собраны ранние этюды, ключевые шедевры, такие как «Лунная ночь на Днепре», «Ладожское озеро», «Радуга» и «Ночное», а также поздние произведения с глубокими философскими и световыми исследованиями. Куинджи всегда выделялся своей уникальной игрой света и цвета.
Куинджи всю жизнь горел любовью к искусству. Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи.
Начальный этап творчества представлен картинами из «северного периода» (1869-1873), когда Куинджи активно экспериментировал с техникой нанесения красок, создавая эффектные световые иллюзии. Работы этого периода — «Осенняя распутица» (1870–1872), «На острове Валааме» (1873) — показывают стремление к передаче реалистичной природы и тонкой игры света и тени.
В середине и конце 1870-х годов, во время романтического этапа, Куинджи создает такие знаковые полотна, как «Украинская ночь» (1876) и «Берёзовая роща» (1879), в которых развивается декоративная система с использованием ярких, многослойных цветов и тонких световых эффектов. Это был период его творческого расцвета и признания.
Главным шедевром считается «Лунная ночь на Днепре» (1880), полотно, с которого началась новая эпоха в русской живописи — внимательное отношение к свету как к самостоятельному выразительному элементу. На выставке представлена и более поздняя работа «Радуга» (1900-1905), отражающая зрелый период художника, где свет и цвет создают магическую атмосферу.
На выставке есть и поздние полотна — «Ночное» (1905-1908), «Облака» (1900-1905), в которых заметно глубокое овладение светотенями, прозрачными слоями краски и цветовой насыщенностью.
В этот широкий художественный круг также вкраплены пейзажи с крымскими мотивами — например, «Крым» и «Ай-Петри . Архип Куинджи любил Крым как место своего духовного уединения и творческого вдохновения. Для него этот полуостров был не просто природой, а родиной предков и настоящим приютом, где художник мог наслаждаться красотой пейзажей и светом, который он так мастерски передавал в своих картинах. Куинджи приезжал в Крым почти ежегодно вплоть до конца жизни. В его крымских работах отражается не просто визуальная точка зрения, а поэтический образ природы, где он стремился показать суть пейзажа через свет и цвет.
Несмотря на то что выставка открыта уже два месяца, интерес к ней не ослабевает — очереди в Русский музей сохраняются, а билеты лучше приобретать заранее онлайн. Эта ретроспектива — редкая возможность окунуться в творческий мир одного из самых загадочных и талантливых художников России, чье наследие продолжает восхищать и вдохновлять поколения.
Александра Бенуа писал о художнике: «Для русской живописи необходимо было появление своего Моне - такого художника, который бы так ясно понял отношения красок, так точно бы вник в оттенки их, так горячо и страстно пожелал бы их передать, что и другие русские художники поверили бы ему!».
Фото: Анна Корнилова / ИА «Цивилизация»